主題：深化通識能力專題演講
名稱：剪接萬花筒
日期：2016-06-15
時間：9:10~12:00
地點：A402-2教室
主講人：史筱筠導演，加州藝術學院實驗電影動畫碩士
名稱：剪接萬花筒
日期：2016-06-15
時間：9:10~12:00
地點：A402-2教室
主講人：史筱筠導演，加州藝術學院實驗電影動畫碩士
內容：
一、目的：讓同學了解電影的製作包含導演、製片、燈光、攝影、服裝、化妝、道具、與剪接，也需要很多人員組合才能製作出來，剪接是其中一個部分。剪接是導演拍攝最原始的素材，看每一個鏡頭，可能看不出來其意義、在講說什麼的故事；但經過剪接編輯組合後，就會變成一個有意義且大家看得懂的故事。
二、主講者介紹：史筱筠導演，加州藝術學院實驗電影動畫碩士。其創作面向多樣，跨領域在平面，裝置，動畫與影像。
三、內容：
剪接師的權利非常大，可把主角變配角，幫助導演創造鏡頭的意義。在平凡的影像裡創造不平凡的意義，當影片放在一個很恰當的位置，它就會有意義，否則就只是一段很平凡的影片。覺得戲劇張力不夠時，怎樣幫助導演，剪接一定要做到，剪接沒有什麼做不到，只要人家說，這一段不好看，就有責任想破頭也要想辦法幫導演把戲剪得好看。剪接師亦可說是影像魔術師，影像是單一的，每個鏡頭都需要剪接師編排組合，才能成為一個有意義的故事。影像編排組合，只要鏡頭順序對調，意義就會不一樣。如何剪接能把導演的想法忠實地呈現出來，很多影像，看似非常簡單，但重點在於，在簡單的鏡頭裡是如何處理出來的。第一個想到的是創作者，後面的就是模仿者。我們要當創造者，而不是模仿者。
剪接的技巧其實很簡單，最主要是在動作的連接。動作的連接有固定的技巧在內，最基本的動作連接，其實只要把握一個原則，譬如鏡頭要打耳光，你看見我要打對方的耳光，第一個鏡頭一定要讓觀眾看到我這邊的動作，動作要出來要讓觀眾看到，怎樣讓觀眾看到這個意圖，就是手要舉起來；下面一個鏡頭，就是連結那個動作，通常劇情片拍攝一定是有連接，動作都會重複，第二個鏡頭就從打耳光開始動，照著這種感覺去接，第二個鏡頭通常會跳較遠的鏡頭，或是跳另外一個方向的鏡頭去接同樣那個動作。總之，第一個鏡頭讓觀眾看到主角主要的意圖，第二個鏡頭就去完成它，用這種概念去接，動作就會很順暢。
主辦單位：通識教育中心、卓越教學與品質保證中心
一、目的：讓同學了解電影的製作包含導演、製片、燈光、攝影、服裝、化妝、道具、與剪接，也需要很多人員組合才能製作出來，剪接是其中一個部分。剪接是導演拍攝最原始的素材，看每一個鏡頭，可能看不出來其意義、在講說什麼的故事；但經過剪接編輯組合後，就會變成一個有意義且大家看得懂的故事。
二、主講者介紹：史筱筠導演，加州藝術學院實驗電影動畫碩士。其創作面向多樣，跨領域在平面，裝置，動畫與影像。
三、內容：
剪接師的權利非常大，可把主角變配角，幫助導演創造鏡頭的意義。在平凡的影像裡創造不平凡的意義，當影片放在一個很恰當的位置，它就會有意義，否則就只是一段很平凡的影片。覺得戲劇張力不夠時，怎樣幫助導演，剪接一定要做到，剪接沒有什麼做不到，只要人家說，這一段不好看，就有責任想破頭也要想辦法幫導演把戲剪得好看。剪接師亦可說是影像魔術師，影像是單一的，每個鏡頭都需要剪接師編排組合，才能成為一個有意義的故事。影像編排組合，只要鏡頭順序對調，意義就會不一樣。如何剪接能把導演的想法忠實地呈現出來，很多影像，看似非常簡單，但重點在於，在簡單的鏡頭裡是如何處理出來的。第一個想到的是創作者，後面的就是模仿者。我們要當創造者，而不是模仿者。
剪接的技巧其實很簡單，最主要是在動作的連接。動作的連接有固定的技巧在內，最基本的動作連接，其實只要把握一個原則，譬如鏡頭要打耳光，你看見我要打對方的耳光，第一個鏡頭一定要讓觀眾看到我這邊的動作，動作要出來要讓觀眾看到，怎樣讓觀眾看到這個意圖，就是手要舉起來；下面一個鏡頭，就是連結那個動作，通常劇情片拍攝一定是有連接，動作都會重複，第二個鏡頭就從打耳光開始動，照著這種感覺去接，第二個鏡頭通常會跳較遠的鏡頭，或是跳另外一個方向的鏡頭去接同樣那個動作。總之，第一個鏡頭讓觀眾看到主角主要的意圖，第二個鏡頭就去完成它，用這種概念去接，動作就會很順暢。
主辦單位：通識教育中心、卓越教學與品質保證中心
